ACTORES MARCIALES
BIOGRAFIAS Y FILMOGRAFIAS
Actores Marciales biografías y filmografías es una sección donde haremos un repaso a la vida y a las películas con las que nos deleitaron nuestros ídolos marciales. Una selección de los más conocidos y los mejores considerados.
ÍNDICE DE ACTORES
ACTORES ORIENTALES
Como no, Comenzaremos con el que posiblemente haya sido el más grande o el que hiciera grande al cine de artes marciales, sin él, no hubiera sido lo mismo. Está considerado como el «Rey» de las Artes Marciales:
BRUCE LEE
Bruce Lee, nacido como Lee Jun-Fan (San Francisco, California); 27 de noviembre de 1940-Kowloon, Hong Kong; 20 de julio de 1973).
Fue un destacado artista marcial, maestro de artes marciales, actor, cineasta, filósofo y escritor estadounidense de origen chino.
Reconocido en el mundo entero por ser el renovador y exponente de las artes marciales, dedicando su vida a dicha disciplina, buscando la perfección y la verdad, llegando a crear su propio método de combate y filosofía de vida, el Jun Fan Gung-Fu. (JEET KUNE DO)
Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia, contagiaron y extendieron el auge de la pasión por las artes marciales en todo occidente, generando una ola de seguidores a través del mundo.
Bruce lee como actor marcial, unicamente hizo 4 películas completas.
En Juego con la muerte unicamente rodó las escenas finales de la torre. Y finalmente hicieron un experimento utilizando escenas de otras películas suyas para realizar la película «La Torre de la muerte» o más bien titulada «El último combate».
A parte, señalar varios documentales que han hecho sobre su leyenda y su vida personal.
Explotaron tanto su figura, que utilizaron a Clones (imitadores) de Bruce para hacer infinidad de películas posteriores a su muerte. Una especie de Bruce Explotation.
FILMOGRAFIA
- 1971- Karate a muerte en Bangkok
- 1972- Furia Oriental
- 1972- El Furor del Dragón
- 1973- Operación Dragón
- 1978- Juego Con la muerte (sólo rodó las escenas finales de la torre)
- 1980- El Ultimo Combate (utilizaron escenas de otras películas de Bruce y las incrustaron)
JACKIE CHAN
Chan Kong-Sang (Cumbre Victoria, Hong kong, 7 de abril de 1954), mejor conocido bajo su nombre artístico de Jackie Chan, es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción, coordinador de dobles de acción, director, guionista, productor y actor de voz chino.
Chan es de los pocos actores, junto con el tailandés Tony Jaa o el inglés Scott Adkins, que hace películas de artes marciales sin ningún doble que le sirva como ayuda durante el rodaje.
El actor hace sus propias escenas de riesgo y ha acumulado una impresionante lista de heridas, incluyendo una luxación de tobillo, una fisura de cadera y un esguince de rodilla.
Aunque en la actualidad sigue en activo. Creo que es mejor considerarlo actor de cine clásico de Kung fu. Quizá sea de los actores que más películas ha hecho.
Jackie chan, tiene infinidad de películas, es prácticamente imposible haber visto todas.
Como dato, añado que el mono borracho en el ojo del tigre está considerada como la primera y mejor comedia de artes marciales de la historia. Muy recomendable tanto para niños como adultos.
Como curiosidad, en esta peli Hwang Jang lee (El Látigo) le partió un diente a jackie chan en el rodaje de una escena de lucha.
Aquí en el spoiler le muestro su Filmografía:
«Jackie posee un control y dominio total de su cuerpo, gracias al duro entrenamiento al que fue sometido de pequeño en la escuela de pekin.
en este video vemos una demostración de sus habilidades artísticas en sus mas de un centenar de películas.
HWANG JANG LEE
Aunque sus raíces son coreanas, Hwang Jang Lee nació en una pequeña aldea cerca de Osaka, Japón, en Diciembre de 1944 y siendo aún un niño se trasladaría a Corea del Sur.
Durante su adolescencia estudiaría Taekwondo, llegando a alcanzar en 2003 el noveno grado de maestría y siendo considerado Gran Maestro de esta disciplina marcial.
Durante los 70 actuaria, e instruiría, frente a las tropas Coreanas asentadas en Vietnam. Se cuenta que durante su estancia en este país fue retado a un duelo por un experto en cuchillo Sud-Vietnamita, durando el combate menos de 30 segundos y siendo Hwang claro vencedor del mismo.
Es el «Villano» por excelencia de las películas de Kung fu Clasico que realizó (muchas con Jackie chan).
Se dio a conocer como «Silver Fox» (Zorro Plateado) en la pelicula de 1976 titulada RIVALES SECRETOS. Despues se haría aún más conocido en el MONO BORRACHO EN EL OJO DEL TIGRE como «el Látigo», haciendo de villano.
Hwang Jang Lee también tiene una filmografía selecta. Prácticamente en la mayoría de sus películas hace el papel de villano, siempre era «el malo final». Sólamente hay un par o tres de películas donde hace el papel de protagonista.
Las más destacada es «Hitman In The Hand of Buddha», que no llegó a doblarse al castellano.
Aquí en el spoiler le muestro su filmografía:
CICLO HWANG JANG LEE EN EL FORO «El Látigo» es uno de los más expertos kickers junto a John liu que jamás se ha visto en pantalla, era capaz de dar tres patadas en un salto impactando con el oponente, también tenía la habilidad de agarrar el cuello al oponente con una pierna y golpearle en la cabeza con la otra.
Aquí, un video demostrando sus habilidades.
JET LI
Li Lian Jie (Pekín, 26 de abril de 1963), mejor conocido por su nombre artístico Jet Li, es un artista marcial, actor y productor chino, nacionalizado singapurense en 2009.
Después de retirarse a la edad de 17 años del wushu, disciplina en la que ganó 15 medallas de oro y se retiró invicto, debutó como actor en la película El templo de Shaolin (1982).
Estrella del cine internacional, protagonizó muchas películas de artes marciales aclamadas por la crítica, destacando la serie Érase una vez en China, en la que interpretó al héroe Wong Fei Hung.
Li es un maestro de varios estilos de wushu, especialmente Changquan (estilo del norte de Longfist) y Fanziquan (puño Tumbling). También ha estudiado otras artes incluyendo Baguazhang (Palma de ocho Trigramas), Taijiquan (último puño Supremo), Xingyiquan, Zuiquan (Drunken fist), Yingzhaoquan (puño de garra de águila) y Tanglangquan (puño de la mantis religiosa ).
Las tomas de sus combates en escena deben ser editadas debido a la rapidez de sus movimientos y la velocidad de sus golpes.
En 2018, Jet Li quien se había distanciado de los platós desde hace algún tiempo, apareció en una serie de fotografías donde su aspecto dista mucho del que debiera corresponder a su edad de 55 años. Jet Li declaró que desde 2010 padece de hipertiroidismo y que desde hace 5 años su salud se ha resentido debiendo cambiar su estilo de vida. Jet Li se encuentra actualmente semi retirado del mundo del espectáculo.
A continuación les muestro su filmografía:
«Jet Li siempre estará en nuestro recuerdo como una luchador con una velocidad endiablada, con una puesta en escena bastante dificil de superar. Quizá se adaptó mejor al cine comercial de Hollywood que al kung fu clásico. Pero eso es una opinión personal. En este video tributo, veremos como se las gasta Jet li:
SAMMO HUNG
Sammo Hung Kam-Bo es un actor, artista marcial, director, guionista y productor chino, nacido el 7 de enero de 1952 en Hong Kong.
Sammo empezó su adiestramiento de niño en la escuela de ópera de Pekín de las «Siete Pequeñas Fortunas» del maestro Yu Jim Yuen bajo el nombre artístico de Yuen Chu junto a otros niños como Yuen Biao, Yuen Wah, Yuen Kwai (Corey Yuen) y Yuen Lu (Jackie Chan).
Entre los niños se cimentó una férrea amistad que perduraría durante muchos años. Pronto empezaron a trabajar en pequeños papeles en el cine.
Sammo debutó oficialmente en el medio a los 9 años en la película Education of Love (1961) de Chung Kai Man y durante la década de los 60 trabajó en pequeños papeles infantiles y de extra en varias películas, en las que poco a poco fue decantándose hacia la profesión de especialista de acción.
Pronto atrajo la atención del reputado coreógrafo de acción Han Ying Chieh, que lo introdujo en su escudería como asistente personal, trabajando en varias películas de la productora Shaw Bros. y posteriormente la Golden Harvest.
Después de 10 años adquiriendo reputación como director de acción, Sammo decidió protagonizar, escribir y dirigir sus propios proyectos, debutando con The Iron Fisted Monk en 1977
Sammo Hung protagonizó una serie de comedias de acción con sus amigos Jackie Chan, Yuen Biao y Yuen Wah que le dieron gran popularidad en Occidente.
En 1995 contrajo matrimonio con la actriz de artes marciales Joyce «Mina» Godenzi con la que había colaborado en varias películas. En 1998 protagonizó la serie estadounidense de acción Martial Law, que le dio gran popularidad en todo el mundo. Sus hijos Timmy Hung y Jimmy Hung son también actores. Al mudarse a Hollywood su esposa se volvió Testigos de Jehová.
A continuación les muestro su filmografía:
«Aunque Sammo Hung nunca ha tenido un cuerpo atlético, eso no le ha impedido para nada desempeñar su destreza, habilidad y flexibilidad. En mi humilde opinión, ha sido uno de los actores y artistas marciales más destacados. En este video tributo, veremos cuan habilidoso era y es sammo para lo gordito que siempre ha estado:
YUEN BIAO
Yuen Biao es un actor y coreógrafo de artes marciales chino, nacido el 26 de julio de 1957 en Hong Kong.
Hsia Ling Jun (Yuen Biao) empezó su adiestramiento de niño en la escuela de ópera de Pekín de los «Siete Pequeñas Fortunas» del maestro Yu Jim Yuen bajo el nombre artístico de Yuen Biao junto a otros niños como Yuen Wah, Yuen Kwai (Corey Yuen), Yuen Chu (Sammo Hung) y Yuen Lu (Jackie Chan).
Entre los niños se cimentó una férrea amistad que perduraría durante muchos años. Al igual que sus compañeros, pronto empezó a trabajar en pequeños papeles en el cine, destacando The Eighteen Darts en 1966.
Tras muchos trabajos de extra y especialista cinematográfico durante más de diez años, a mediados de la década de los 70 es ascendido a asistente del equipo del reputado coreógrafo Yuen Woo Ping, y convertido él mismo en coreógrafo jefe en 1977.
Su primer papel protagonista fue en Knockabout (1979) de Sammo Hung, para la compañía Golden Harvest.
Durante la década de los 80 Yuen trabajó en varias comedias de acción con Jackie Chan y Sammo Hung, que le dieron cierta popularidad en Occidente.
En 1986 inició su carrera como productor con Al borde de la ley (Más fuerte que la ley) junto a Cynthia Rothrock, dirigida por Corey Yuen, que culminaría con la fundación de su propia productora en 1992, con la que debutó como director con A Kid From Tibet ese mismo año.
A continuación les muestro su filmografía:
«Aunque Quizá Yuen Biao es el menos conocido comercialmente hablando del trio Jackie, Sammo, Yuen, no quiere decir que sea inferior marcialmente hablando. En este video tributo podremos comprobar las habilidades que tenía y aún conserva Yuen Biao:
MICHELLE YEOH
Michelle Yeoh Choo-Kheng (nacida en Ipoh, Malasia el 6 de agosto de 1962) es una actriz, modelo y bailarina malasia de origen chino. Aprendió inglés y malayo y posteriormente chino.
Comenzó a estudiar ballet a los 4 años. Según sus propias declaraciones, inspirada por el éxito de la película Fama se une en 1980 a la Royal Academy of Dance en Londres, en donde obtiene un título en danza.
Durante sus estudios en Inglaterra probó técnicas de baile de tendencias como el jazz y el ballet, pero su idea de convertirse en una prima ballerina se vio abruptamente cortada por una lesión en la columna ocurrida durante una sesión de práctica en la universidad.
Esta lesión la llevó a especializarse en coreografía y, por recomendación médica, se alejó definitivamente de la danza como dedicación a nivel profesional.
En 1983 regresó a su país natal, donde ganó en el concurso de belleza Miss Malasia, participando en el Miss Mundo de ese año, no logrando figuración. Apareció en un comercial de televisión junto a Jackie Chan, lo que despertó el interés de algunos productores cinematográficos.
Participó luego en algunas películas producidas en Hong Kong con los actores Jackie Chan y Chow Yun-Fat. Cuando contrae matrimonio con el ejecutivo de cine Dickson Poon en 1988, se retira de la actuación hasta 1992.
Luego de su divorcio regresó al cine con relativo éxito. Tras su regreso, la mayoría de sus papeles han estado relacionados con películas de artes marciales, con los que ha obtenido gran éxito en Asia; curiosamente, a pesar de no haber recibido entrenamiento formal en artes marciales, es una de las pocas actrices que realizan sus acrobacias personalmente sin la participación de dobles.
A continuación les muestro su filmografía:
«Fundó su propia productora, Mythical Films, con la que ha financiado The Touch (2002), de Peter Pau, Fei Ying (2004), de Jingle Ma, (ambas con ella como protagonista) y Yao Tiao Shen Shi (2009), de Gui Yuen Lee.
En el año 2013 le fue entregado el premio en mérito a su gran contribución al cine asiático en los premios Asian Film Awards. En 2016 volvió a interpretar a Yu Shu Lien en la secuela de Tigre y Dragón, esta vez acompañada de Donnie Yen.
DONNIE YEN
Donnie Yen nació en Guangzhou, el 27 de julio de 1963). Es un artista marcial, actor y coreógrafo chino.
Yen es considerado por muchos como la mayor estrella del cine de acción de Hong Kong y uno de los actores asiáticos más populares de los tiempos recientes. Ha sido proclamado por el director Peter Chan como «la persona de acción del momento», así como «un soberbio actor principal que resulta ser una estrella de acción».
Yen figura como uno de los actores más rentables de Asia y uno de los mejor pagados, habiendo llegado a ganar más de 28.4 millones de dólares estadounidenses en tan sólo cuatro películas en 2013.
Antiguo medallista olímpico de wushu, Yen es tenido como el responsable de la popularidad cinemática de estilos marciales como el wing chun y las artes marciales mixtas, disciplinas a las que se suma una larga carrera en artes como boxeo, kickboxing, jeet kune do, hapkido, taekwondo, muay thai, judo y jiu-jitsu brasileño.
En contraste con otros actores asiáticos de artes marciales, Yen destaca en la gran pantalla por su estilo violento y técnico a la par, protagonizando coreografías de gran intensidad.
Donnie empezó su carrera en las artes marciales desde muy pequeño por influencia de su madre, la mundialmente famosa maestra Bow-sim Mark, quien le enseñó tai chi tradicional y moderno y otras artes tradicionales chinas como el hung gar o también conocido como hung kuen.
Inspirado por su ídolo, Bruce Lee, Yen no sólo exploró una amplia variedad de diferentes estilos de lucha, sino que también creó su propio y único sistema de artes marciales. Su progresión en las artes marciales y sus apariciones en pantalla fueron paralelas. Empezando su andadura con Drunken Tai Chi, sus inmensas capacidades físicas eran evidentes.
A continuación les muestro su filmografía:
«Donnie Yen tiene las capacidades para traspasar las fronteras de oriente y occidente. Habla bien el inglés, cantonés y mandarín ya que pasó su infancia en Hong Kong, su juventud en Boston y los últimos años de nuevo en Hong Kong. Sus películas reflejan su intensidad personal. Sin duda ha sido y es uno de los mejores cineastas en cuestión de películas de acción y artes marciales, género al que ha dado su estilo personal, revolucionándolo una vez más.
TONY JAA
Phanom Yeerum (nacido el 5 de febrero de 1976 en Provincia de Surin, Tailandia), conocido como Tony Jaa, es un actor, coreógrafo de escenas de acción y artista marcial tailandés conocido por películas de artes marciales como Ong-Bak: El guerrero Muay Thai (2003) y Thai Dragon / El Protector (2005), así como las secuelas de estas.
Es experto en el manejo de espadas y altamente entrenado en gimnasia y en artes como Wushu, taekwondo, Muay Thai y Muay Boran. Desde los doce años, el actor ya soñaba con convertirse en el nuevo Jackie Chan. En cierta ocasión, después de verle en una película, supo en lo más hondo de su ser que quería ser como él.
Comenzó a practicar artes marciales en todo momento libre que tuviera. En el preciso instante en que comenzó a estudiar el bachillerato, vio algo que le cambió la vida para siempre. Se trataba de un film de acción con el título de Born to Fight: era la primera versión, realizada en 1984. La producción estaba dirigida y protagonizada por Panna Rittikrai.
Tras acabar el bachillerato elemental en el instituto, Tony decidió convertirse en actor sin dudarlo. Le pidió a su padre que le permitiera permanecer bajo la atenta mirada de Panna Rittikrai, quien se hallaba rodando en la vecina provincia de Kon Kaen. El mismo día siguiente, en el marco del Hotel Kan Inn, Tony logró entrevistarse con su ídolo Panna.
En su periodo universitario, estudió distintas formas de artes marciales, entre las que estaban Taekwondo, Muay Thai, esgrima, gimnasia y muchos otros deportes. Aun así, cada fin de semana, Tony se las arreglaba para tener tiempo de viajar a Kon Kaen y entrenar con Panna. Por fin, éste admitió que Tony tenía un potencial enorme y se acercó a él ofreciéndole la posibilidad de ser uno de los especialistas de su equipo.
En su periodo universitario, estudió distintas formas de artes marciales, entre las que estaban Taekwondo, Muay Thai, esgrima, gimnasia y muchos otros deportes. Aun así, cada fin de semana, Tony se las arreglaba para tener tiempo de viajar a Kon Kaen y entrenar con Panna. Por fin, éste admitió que Tony tenía un potencial enorme y se acercó a él ofreciéndole la posibilidad de ser uno de los especialistas de su equipo. La primera película que ambos prepararon fue Ong Bak y fue un exito mundial.
A continuación les muestro su filmografía:
«Después de estrenar Thai Dragon en 2009 se estrenó Ong-Bak 2, una de sus más aclamadas películas y tras esto en 2010 se estrenó la parte final de la trilogía con Ong Bak 3 (esta última es la continuación de Ong Bak 2.Tras estrenarse Ong Bak 3 en Tailandia Tony Jaa se ordenó budista Theravada en el Monasterio de Surin, su localidad natal al noroeste de Tailandia. Se trata de una ceremonia ritual que no supone el ingreso permanente de Jaa en el Monasterio budista. A comienzos del 2011 dejó de hacer parte de la comunidad de monjes.
IKO UWAIS
Iko Uwais (nacido Uwais Qorny en Yakarta, 12 de febrero de 1983) es un artista marcial y actor indonesio.
Nieto de un maestro de pencak silat, Uwais empezó a entrenar en este arte a los 10 años y ganó el campeonato nacional en 2005.
Fue dos años después de su victoria que el director Gareth Evans le descubrió mientras estaba rodando un documental sobre el silat. Impresionado por la presencia y carisma natural de Iko, Evans le animó a trabajar con él en lo que sería su primer largometraje, Merantau.
En su primera experiencia cinemática con Merantau, Iko interpretó el papel de un joven minang o habitante del este de Sumatra, lo que requirió para él aprender el estilo silat harimau.
La película fue estrenada en Indonesia el 6 de agosto de 2009 y se lanzó también en el Puchon International Fantastic Film Festival en Corea del Sur, así como el South by Southwest (SXSW) Festival en Austin, Texas. Merantau recibió críticas muy positivas y ganó el premio a la mejor película en el ActionFest de 2010.
La segunda colaboración de Uwais con Gareth Evans fue en Serbuan Maut, The Raid, la cual empezó a rodarse en marzo de 2011 y fue estrenada a mediados de 2012. La película recibió críticas extremadamente positivas y fue considerada uno de los mejores filmes de artes marciales en años.
El crítico de cine Takumi Inui dijo de la actuación de Iko en Merantau: «[Uwais] posee cierto encanto inocente que añade mucho a su actuación. Aparentemente el director, Gareth Evans, se vio atraído por esta cualidad, así como por su entusiasmo, cuando encontró a Iko años antes mientras filmaba un documental sobre el arte del silat. Dice que vio a una estrella en él e inmediatamente hizo por tenerle trabajando en su primera película.
Aparte del Silat, su principal interés era el fútbol. libero en un club de fútbol de la liga Indonesia-B , Iko dejo su sueño de convertirse en una estrella del fútbol después de que su club se declarara en quiebra. Su habilidad en el Silat le ha dado posibilidades para viajar al extranjero en varias demostraciones de Silat en Reino Unido, Rusia, Laos, Camboya y Francia.
A continuación les muestro su filmografía:
«Gareth evans afirma que Iko Uwais muestra chispas de algo más en su talento que, una vez perfiladas, su talento y personalidad podrían definitivamente alzarle al nivel de leyenda de las artes marciales.
GORDON LIU
Gordon Liu Chia-Hui; nacido como Xian Qixi en Guangdong (1955), es un actor de cine y artista de artes marciales chinas.
Es una de las estrellas de la vieja escuela de artes marciales al estilo Shaolín más famosas y conocidas; el pilar principal durante más de una década del legendario estudio Shaw Brothers de Hong Kong.
Estudio en el que consagró su imagen de fornido monje marcial que defiende a los oprimidos de los opresores imperialistas Manchu y que ayudó a difundir las artes marciales en China. Era conocido como el monje San Te.
Cuando era muy pequeño su familia se trasladó a Hong Kong y su casa estaba muy cerca de la escuela de artes marciales del legendario maestro de Kung Fu Liu Charm, descendiente del mítico Wong Fei-Hung, y a la tierna edad de 7 años empezaría su entrenamiento marcial, inicialmente sin que su familia lo supiera. Se entrenó en el estilo Hung Gar de kung fu.
Es el hermano adoptivo de los famosos directores y actores Liu Chia-Liang (Lau Kar-Leung) y Liu Chia-Yung (Lau Kar-Wing). El nombre de «Gordon» proviene de sus días como estudiante en un colegio inglés en Hong Kong, en el que estudió durante los años 60.
Fue de los primeros actores en mostrar kung fu real en una película, allá en la época de las viejas películas de Hong Kong, ya que -aparte de Bruce Lee en los ’70- fue Gordon Liu el primero en traer Kung Fu real a las películas en vez de usar coreografías basadas en la Ópera de Pekín, con movimientos de combate estilizados sin aplicación real.
Su primera participación en el cine fue en pequeños papeles, por ejemplo en la película 5 Shaolin Masters de la productora de Chang que operaba en Taiwan. Gordon Liu también tuvo participaciones en 4 Assasins y Shaolin Martial Arts. Liu ha tenido también varios papeles para la televisión, muchos para la compañía de Hong Kong TVB, participando en series sobre todo a partir de la década de los 90, como Return of the Condor Heroes, Shaolin Dizi o Real Kung Fu. En occidente es conocido sobre todo por su participación en los dos volúmenes de Kill Bill, de Quentin Tarantino.
A continuación les muestro su filmografía:
«Gordon Liu es y ha sido un punto de referencia importantísimo en la trayectoria de la compañía Shaw Brothers en particular, y en lo que al cine de kung fu se refiere en general. Ha participado en muchos clásicos imprescindibles del género y ha quedado en la memoria de todos como aquel fuerte y diestro en kung fu monje Shaolin con la cabeza afeitada.
SHO KOSUGI
Sho Kosugi (17 de junio de 1948, Minato, Tokio), cuyo nombre original es Shōichi Kosugi (小杉 正一 Kosugi Shōichi), es un artista marcial japonés.
Alcanzó gran popularidad como actor durante los ochenta, usualmente interpretando a ninjas. Él es padre de Kane Kosugi y Shane Kosugi.
Su familia pronto le animó con la práctica de las artes marciales debido a que, aunque alto para su edad, sufría un problema pulmonar. Así pues, comenzó en el camino de las artes marciales con tan solo cinco años en la escuela Shindo Jinen Ryu de Karate del maestro y fundador Yasuhiro Konishi, que estaba a un bloque de distancia de su propia casa.
Con 7 años, conoció al señor Yamamoto, un extraño anciano vecino de la familia. Durante cinco años, Sho visitó la casa de Yamamoto donde pasaba largas sesiones hablando y practicando (de manera informal) el arte del Ninjutsu hasta que el maestro desapareció un día sin previo aviso para no saber de él nunca más.
En los años siguientes, mientras continuaba con su adiestramiento en Karate, comenzó a recibir clases de Kendo y Judo en el colegio, para más tarde, en el instituto, practicar además Iaido y Kobudo, centro donde también practicó Baseball.
Con 18 años de edad ganó el Campeonato de Karate All-Japan. A los 19 años de edad se trasladó a Los Angeles, Allí conoció al gran maestro de Karate Shito Ryu (actualmente 9º Dan) y Kobudo, Fumio Demura, con quien entrenó, entabló amistad y realizó exhibiciones de Karate. Durante la década de los años 70, Kosugi participó en cientos de torneos y demostraciones de artes marciales cosechando innumerables trofeos (algunas fuentes llegan a cifrarlos en 663) como el Open de Los Angeles de los años 1972, 1973 y 1974. También tuvo la oportunidad de entrenar Gosoku-ryu Karate, Judo, Aikido, Kendo y Iaido con el maestro Takayuki «Tak» Kubota, además de Shindo Jinen Ryu Karate, Kobudo y Iaido con quien había sido su Senpai en Japón, Kiyoshi Yamazaki.
Sus inicios en el mundo del celuloide fueron en pequeños papeles en películas como la taiwanesa Six Killers, The Bad News Bears go to Japan (1978), donde se le pudo ver unos pocos segundos formando parte de un grupo de karatekas realizando un kata, o la película surcoreana rodada en Los Angeles, Bruce Lee Lucha desde la Tumba (Bruce Lee Fights Back from the Grave / The Stranger from Korea) del año 1976 que, a pesar del título, nada tiene que ver con Bruce Lee. Como curiosidad, cabe citar que tuvo un pequeñísimo papel de figurante en una de las más grandes películas de todos los tiempos: El padrino. Parte II (The Godfather Part II), de 1974.
A continuación les muestro su filmografía:
«Aparte de su vida como actor, Sho Kosugi también ha trabajado en otros proyectos a lo largo de toda su carrera como en la creación de un grupo llamado Ninja Taiko (una combinación de música con tambores tradicionales japoneses con artes marciales y acrobacias) en California, en la creación del Instituto Sho Kosugi, dedicado a la promoción y la formación de actores del cine marcial en Estados Unidos, Instituto que tiene también una sucursal en Tokio; el Sho Kosugi Ninja Fan Club.
Ni que decir tiene que a lo largo de su carrera ha aparecido en portadas y artículos de infinidad de revistas de artes marciales y que ha sido un actor de mención obligatoria en lo que al cine de artes marciales de la década de los años 80 se refiere.
YUEN HSIAO TIEN
Yuen Siu-tien (Chino: 袁小田) (Cantón, 27 de noviembre de 1912 – 8 de enero de 1979) fue un actor chino de artes marciales de películas a finales de 1970.
Al igual que otros muchos actores del cine de Hong Kong, ingreso de niño, por deseo de su padre, en la escuela de la Opera de Pekín. Desde jovencito empezó a trabajar en ella, dedicándose en cuerpo y alma a esta profesión, llegando a trabajar en una de las compañías más importantes del sureste asiático.
Por su destreza, un agente se fijó en el y le ofreció trabajar en algo nuevo y mejor pagado, una película. Todo esto ocurría en 1949, por ello Yuen Hsiao Tien es unos de los pioneros del cine de artes marciales.
El trabajo para el que fue contratado como actor y coreógrafo fue para la serie Wong Fei Hung, protagonizada por el actor Kwan Tak Hing. Allí colaboró y se hizo un nombre con otro popularísimo y veterano actor, Shek Kien, experto en los estilos de Kung Fu del sur. Por el contrario, Yuen Hsiao Tien estaba mas familiarizado con los del norte.
Fue unos de los primeros coreógrafos y experto de Kung Fu contratados por la Shaw Brothers.
Según los grandes criticos e historiadores cinematográficos del sureste asiático, llegó a participar en más de cien películas entre melodramas y extra en escenas de acción. En la Shaw Brothers enseño las bases del oficio a muchos jóvenes, entre los muchos asistentes y ayudantes que tuvo, podemos destacar a Liu Chia Liang.
Dentro del “mundillo” cinematográfico Yuen Hsiao Tien era muy respetado; sin embargo, para el público era “casi” un desconocido, el éxito no llegaba, parecía que estaba condenado a ser un segundón toda su vida. Por ironías de la vida, el éxito a Yuen Hsiao Tien le vino por la mano de su hijo Yuen Woo Ping en 1978 a través de La serpiente a la sombra del águila. Parece ser que intervino activamente en la coreografía y el resto de la realización del film. Yuen Woo Ping, evidentemente se dejaba asesorar y ayudar por su padre.
A continuación les muestro su filmografía:
«Tras el éxito de «La serpiente a la sombra del águila, el mismo equipo, empezó a rodar inmediatamente. El mono borracho en el ojo del tigre rompió todos los records de taquilla en el sureste asiático, recaudando más que las películas del mítico Bruce Lee.
Aunque resulte increible, estuvo en España en el año 1963, siendo el primer actor de artes marciales que viniera a nuestro país rodar, muchos años después vendrían algún otro. En España (comparativamente con otros actores), se estrenaron muchísimas películas de él, llegándose a estrenar una veintena de películas. Los dueños de los videoclubs, sabían que el “maestro borracho” tenían tirón en el público. Muchos, sin saberlo, compraban la misma película, pero con diferentes carátulas.
JOHN LIU
John Liu Chung-liang nació el 20 de mayo de 1944 en Hawai. Se le recuerda como uno de los mejores pateadores del cine de kung fu.
No todo lo que se dice sobre su juventud está contrastado por lo que es posible que algunos datos sean inciertos. Nació de madre japonesa y padre chino, al parecer científico de la NASA y obtiene la nacionalidad americana por nacer en Hawai.
Su tío abuelo Zen Liu fue un monje maestro del templo Shaolin que tuvo que refugiarse con su sobrino en Hawai después de la revolución comunista de 1948. Fue Zen el que al parecer se ocupó de la educación del pequeño John, el cual fue un niño tímido y muy conflictivo, y le inició en el arte del kung fu.
Ya con 13 años sus padres se divorciaron y regresó con su madre a Okinawa, Japón. En la isla comenzó su entrenamiento en karate. Según Liu, en 1958 ganó el torneo absoluto de Karate de Okinawa Júnior y obtuvo el 3º Dan. Después de su estancia en Japón, se mudó con su familia a Hong Kong y posteriormente a Taiwán.
Allí entrenó durante 10 años bajo la tutela de Shiou Yun, maestro del estilo de su tío abuelo Zen Liu, hasta que consiguió el grado de maestro en Lau Gar Kung Fu y posteriormente el título de instructor jefe de la asociación asiática del estilo.
Antes de comenzar su carrera en el cine, John Liu se entrenó en el arte marcial del Taekwondo bajo las instrucciones del también excelente pateador del cine de kung fu, Dorian Tan Tao Liang, a cambio de ser su criado y encargarse de las tareas de la casa y la cocina.
El riguroso entrenamiento dio como resultado una técnica de pierna excelente y una flexibilidad fuera de lo normal. Al tiempo regresó a norteamérica para estudiar en la universidad y ganó en 1967 el campeonato del mundo de karate de la IKU (Unión Internacional de Karate). Además, enn 1969 creó su propio sistema de combate llamado Zen Kwun Do, basado en el estilo de su tío abuelo, que tuvo mucha repercusión a finales de la década de los setenta en Europa y sobre todo en Francia.
A continuación les muestro su filmografía:
«Sus conocimientos y su gran técnica llamaron la atención de las revistas especializadas de la época y comenzó a impartir cursos de kung fu mayoritariamente por el continente europeo. En 1976 realizó un combate de exhibición contra Chuck Norris en una gala benéfica contra el cáncer en París.
John Liu fue acusado por un lio de trata de Blancas. La realidad es que ahora mismo nadie sabe donde y a que se dedica el Señor Liu, pero lo que esta claro que Juanito Lios ha dejado una huella imborrable en todo el submundo del cine de Kung Fu, especialmente en nuestro país, quizás algún día podamos seguir contando una nueva página de esta historia.
LOS VENENOS
En el Hong Kong de los años 70, la industria cinematográfica estaba impulsada por el poder de las estrellas. La mayoría de los grandes nombres fueron contratados en algún momento por los Hermanos Shaw y actores como Alexander Fu Sheng, Jimmy Wang Yu, Gordon Liu, o Ti Lung siempre podían garantizar una multitud.
Por muy atrevidos que sean todavía ciertos elementos del cine clásico de Hong Kong, los estudios rara vez estaban dispuestos a correr riesgos cuando se trataba de las estrellas, creyendo que el público no se presentaría si no reconocía el nombre en la marquesina.
Cuando Chang Cheh intentó presentar su película Cinco venenos mortales a los Shaws, se resistieron a la idea, ya que implicaba un reparto conjunto de desconocidos, algo sin precedentes en el estudio.
Afortunadamente, Cheh se mantuvo firme y usó el poder que tenía como su director más exitoso, y la película se hizo.
Sorprendentemente, estos desconocidos – pronto apodados La Mafia del Veneno – se convirtieron en algunas de las estrellas más rentables que los Shaws tenían en los libros.
Lo que es interesante es que, a pesar de ser algunos de los actores más talentosos, carismáticos y brillantes de la época, nunca se convirtieron en grandes estrellas por derecho propio; sólo como grupo.
En realidad la Mafia del Veneno estaba compuesta por un grupo de varios componentes, pero los más famosos y reconocibles fueron 5;
Philip Kwok, Chiang Sheng, Sun Chien, Lu Feng y Lo Meng.
PHILIP KWOK (Lagarto en Los 5 Venenos)
Philip Kwok (nacido en 1945) es quizás el más reconocible de los Venoms y a menudo fue elegido como el héroe de sus películas
De niño en Taiwán, se formó en la Escuela Fu Sheng, aprendiendo kung fu de estilo norteño y ópera taiwanesa. Perdió los dos dedos medios de su mano izquierda en un accidente de maquinaria en 1964, pero nunca dejó que esto inhibiera su entrenamiento.
Durante varios años, trabajó como acróbata callejero antes de llamar la atención de Chang Cheh, que rodaba en Taiwán y buscaba nuevos talentos. Kwok actuó en la mayoría de las películas de Venom durante su reinado y a menudo se le acreditó como principal coreógrafo de lucha también. Después de que los Venom se separaran, él (junto con Lu Feng, Chiang Sheng y Chang Cheh) volvió a Taiwán, donde Kwok ocupó la silla de director de Ninja In The Deadly Trap (1981), una película de bajo presupuesto.
CHIANG SHENG (El Aprendiz en los 5 venenos)
Apodado «Cutie Pie» por sus fans, Chiang Sheng (nacido en 1951) a menudo interpretaba a un compinche o a un personaje cómico de relevo, pero decir esto parece socavar a uno de los miembros más impresionantes y queridos del grupo.
Fue el tercer Veneno que estudió en la Escuela de Ópera Fu Sheng (¡aunque supuestamente fue expulsado por fumar!) y este vínculo entre él, Kwok y Feng fue esencial para la química del grupo.
La mayoría de las películas terminaban con una pelea entre este trío, ya que su coordinación -construida a partir de tantos años de entrenamiento conjunto- podía llevar a cabo coreografías que dejaban a otros intérpretes con la cabeza dando vueltas.
Cuando los Venoms se separaron, continuó trabajando con sus amigos de la mafia más cercanos e incluso se lleva el crédito del director en Attack Of The Joyful Goddess (1983), una de las películas de Venom menos vistas pero más extrañas, una historia de artes marciales sobrenaturales con un acto final psicodélico en el mismo infierno.
Lo que también es conmovedor de esta película es que fue una de las últimas veces que cualquiera de los Venoms trabajaron juntos y está enraizada en el mundo de la Ópera de Pekín, que es donde todo comenzó.
SUN CHIEN (Escorpión en Los 5 Venenos)
Sun Chien (nacido en 1955) también fue conocido como «El pateador coreano», un nombre poco apropiado ya que, mientras que sus patadas altas eran materia de leyenda (tal vez superado sólo en la pantalla por Hwang Jang Lee), era taiwanés.
Sin embargo, estudió el arte marcial coreano de Taekwondo en la escuela militar, lo que puede explicar la confusión. Habiendo perdido a sus padres a una edad temprana, Chien fue criado por sus dos hermanas y se metió en el negocio del cine después de que Chang Cheh fuera a buscar talentos a Taiwán y quedó impresionado en un concurso por sus artes marciales.
Mientras que los otros venenos eran normalmente encasillados como buenos o malos, la participación de Chien estaba en gran parte envuelta en la mística hasta el último tercio de las películas, lo que mantenía incluso a los fans adivinando si él traicionaría a los héroes o no. Como resultado, es quizás el actor más diverso del grupo.
Cuando los Venoms se separaron, Chien firmó como coordinador de lucha para Filmark de Tomas Tang y comenzó a trabajar en infames películas ninja de «corta y pega» como Ninja Extreme Weapons (1987), Golden Ninja Invasion (1988), y Ninja & The Warriors Of Fire (1988).
Si hay una forma de describir a Sun Chien, ¡es impredecible!.
LU FENG (Cienpies en Los 5 Venenos)
Lu Feng (nacido en 1956) es a menudo referido como el Veneno villano. Aunque tiene un extraño papel heroico o neutral, se puede garantizar que cuando aparece en pantalla, pronto le seguirán cosas malas (los Venom jugaron a esto a menudo equipándolo con siniestros trajes de estilo casi santurrón).
También estudió en la Escuela de Ópera Fu Sheng y se metió en el negocio de la misma manera que Philip Kwok, pero no se sabe mucho más sobre su vida personal. Por lejos el más tímido de los Venoms, Lu Feng fue también el primero en retirarse de la industria.
Después de que los Venoms se disolvieran y abandonaran a los Shaws, se le vio en algunas películas más con sus antiguos colegas, así como en algunas asombrosas películas taiwanesas como Ninja Kids: Kiss Of Death (un caleidoscópico viaje a la cabeza del sexo y la violencia, también disponible en una versión de seis horas llamada Ninja Death!) y Ninja Condors.
Sin embargo, mientras que abundan los rumores de que sigue trabajando entre bastidores en la coreografía de las peleas, prácticamente desapareció para el ojo del público a mediados de los 80. Al igual que los personajes que interpretó, claramente prefiere mantenerse en las sombras…
A Feng siempre fue un placer verle como el malo y uno de sus más destacados papeles fue como el Tigre de Hierro en Flag of iron (1980).
LO MENG (Sapo en Los 5 Venenos)
Lo Meng (nacido en 1956) era el musculoso de la Mafia del Veneno y normalmente interpretaba a un tipo duro con un corazón de oro (aunque en una película es un tipo malo con un brazo de oro, pero esa es otra historia).
Casi siempre era uno de los primeros en morir en una película Venom y sólo sobrevivió a un número muy pequeño de ellas. Esto fue tal vez una jugada astuta por parte de Chang Cheh, ya que la poderosa estatura de Meng a menudo hacía que las escenas de su muerte tuvieran más significado, mostrando que incluso los personajes más duros podían morir en cualquier momento.
La entrada de Meng en la Mafia del Veneno fue inusual. Aunque había entrenado en kung fu (estilo Mantis) desde que tenía 13 años, estaba trabajando para los hermanos Shaw como contable cuando Chang Cheh (cuyo chofer era un buen amigo de Meng) admiró su físico y decidió ficharlo.
Desde ese momento, empezó a hacer un curso de actuación y rápidamente aprendió su oficio, convirtiéndose en uno de los venenos más duraderos y populares.
Incluso después de que la mafia se disolviera, Meng – en lugar de ir a Taiwán con sus compañeros – se quedó con los Shaws por un poco más de tiempo, pasando a hacer películas de terror como Human Lanterns y Hex After Hex (ambas de 1982) y luego apareció en varios papeles en todos los géneros en los años 80, 90 y 2000, incluyendo comedias.
FILMOGRAFIA DE LOS VENENOS (Todos o almenos 3 de ellos)
FILMOGRAFIA DE LOS VENENOS (Participación o menos de 3)
Como dato, añadir que el papel del 5 veneno Correspondiente a «la Serpiente» fue interpretado por Wai Pei
ACTORES OCCIDENTALES
SCOTT ADKINS
Scott Adkins (nacido el 17 de junio de 1976 en Sutton Coldfield, Inglaterra), es un actor de cine y televisión y artista marcial británico, conocido por interpretar el papel de Boyka en las películas de acción Undisputed II: Last Man Standing (2006), Undisputed III: Redemption (2010) y Boyka: Invicto IV (2016).
También trabajó como doble en la película X-Men Origins: Wolverine en las escenas de acción que el actor Ryan Reynolds no podía realizar en 2009.
Sus padres John y Janet Adkins lo criaron en un ambiente familiar de clase media. Scott no era un muy buen estudiante en la escuela, pero se destacaba en cualquier actividad física que practicara. Era un atleta por naturaleza. Desde pequeño era fanático del cine marcial, e idolatraba a Bruce Lee, Jackie Chan y Jet Li.
A los trece años convenció a su padre para que lo anotara en un gimnasio donde enseñaban Judo. Scott se adaptó rápidamente al arte, convirtiéndose en uno de los mejores alumnos de la clase.
Pero a los 15 años, debido a un robo que sufrió cerca de la escuela, Scott decidió que el Judo no era suficiente para saber defenderse; además, la curiosidad de Scott dentro del mundo marcial era muy grande, por lo que a los 15 años comenzó a entrenar Taekwondo bajo la tutela de Ron Sergiew.
Actualmente, Scott Adkins posee cinturones negros en Judo (2º Dan), Taekwondo (4º Dan), Kickboxing (instructor, 2º Dan), Wushu (3º Dan) y Jiu-jitsu (1º Dan). Además de entrenar artes marciales, Adkins complementó su formación con pesas y gimnasia olímpica, desarrollando una gran capacidad acrobática extraordinaria debido a la combinación de la gimnasia olímpica y el Wushu.
Su particular estilo de lucha es similar al del también actor y artista marcial Tony Jaa, solo que este último, aunque practicante y entrenador de Taekwondo, hace un notable uso de sus codos y rodillas utilizando el muay thai debido a su nacionalidad.
A continuación les muestro su filmografía:
«Adkins combina increíbles acrobacias a su estilo de pelea y lo adapta, lo cual logra con éxito y sin necesidad de usar cuerdas durante la filmación o efectos especiales en la edición, y sin usar dobles. Actualmente está considerado como un digno heredero del cine de acción y artes marciales por sus impresionantes habilidades para la lucha y es por méritos propios uno de los actores a tener en cuenta en la esfera marcial.
JEAN CLAUDE VAN DAMME
Jean-Claude Camille François Van Varenberg (Berchem-Sainte-Agathe, Bruselas; 18 de octubre de 1960), más conocido como Jean-Claude Van Damme, es un actor, director y productor de cine de origen belga
Es practicante de varias artes marciales, entre ellas el karate-do (cinturón negro 2° dan), full contact y kickboxing. Debido a su lugar de origen y a su musculatura, los medios de comunicación y la audiencia le apodan The Muscles from Brussels («Los músculos de Bruselas»).
Van Damme comenzó a entrenar y competir en combates de semi-contacto a puntos en karate-do a los diez años de edad, de mano del maestro Claude Goetz. Durante su adolescencia consiguió el grado de cinturón negro en el estilo Shotokan y se inició en el entrenamiento con pesas.
En 1979, fundó el gimnasio «California Gym» y más adelante llegaría a obtener el título de fisicoculturismo «Mister Bélgica». Posteriormente, durante los años 70 participó de varios combates a pleno contacto, en la modalidad full contact del kickboxing.
En 1985 emigró a Estados Unidos para buscar una carrera en el cine de Hollywood. El papel que lo lanzó al estrellato fue el de Frank Dux en la cinta Contacto sangriento de 1988.
Además del karate tomó clases de ballet durante 5 años con la finalidad de mejorar su flexibilidad. Del ballet ha dicho que es un arte, pero también una de las disciplinas más duras, y señaló: «Si puedes sobrevivir a un entrenamiento de ballet, puedes sobrevivir a un entrenamiento de cualquier otro deporte».
Alcanzó su mayor éxito en taquilla con Timecop (1994), que recaudó más de $101 millones de dólares a nivel mundial contra un presupuesto de 27 millones de dolares. Mientras audicionaba para obtener un papel en el cine, trabajó como taxista, repartidor de pizza, conductor de limusinas, entrenador de gimnasio, guardaespaldas, instructor de karate, y masajista, entre otros.
A continuación les muestro su filmografía:
«Su carrera cinematográfica continúa hasta el presente, con títulos como 6 Balas (6 Bullets), Bienvenido a la jungla (Welcome to the Jungle), Cerco al enemigo (Enemies Closer), Swelter, Full Love (film que dirigió, escribió, produjo y protagonizó), Estado crítico (Pound of Flesh) o el remake de la mítica Kickboxer.
Es evidente que van damme utilizaba mejor las piernas que los puños como podemos comprobar en este video tributo.
CHUCK NORRIS
Carlos Ray Norris (Ryan, Oklahoma, 10 de marzo de 1940), conocido como Chuck Norris, es un actor estadounidense, campeón mundial de karate, exmilitar y fundador de una asociación de karate.
Norris ha declarado que tiene raíces irlandesas y Cherokee. Su nombre lo tiene en honor al ministro de su padre, Carlos Berry. Tiene dos hermanos más jóvenes, Wieland (1943-1970; muerto en Vietnam) y Aaron (1951-, productor de Hollywood).
Cuando Norris tenía dieciséis años, sus padres se divorciaron, trasladándose más tarde con su madre y hermanos a Prairie Village, Kansas, y luego a Torrance, California.
Se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como un Policía Militar (AP) en 1958, siendo enviado a la base aérea de Osan, Corea del Sur; fue allí donde Norris adquirió el apodo de Chuck y comenzó su formación en las artes marciales.
Durante su estadía en Corea del Sur, practicó Tang Soo Do, Taekwondo y algo de Hapkido. A su regreso a los Estados Unidos comenzó a practicar Boxeo, karate, Judo y a participar en numerosos torneos de Full contact, años después practicó Jiu-jitsu brasileño, el sistema de lucha brasileño que enfatiza las técnicas de suelo.
Chuck Norris creó el arte marcial llamado Chun Kuk Do, el cual está basado principalmente en Tang Soo Do e incluye elementos de varias de las artes marciales que Chuck Norris practicó. Como en las artes marciales tradicionales, el Chun Kuk Do incluye un código de honor y unas reglas de vida.
Es sobre todo famoso por protagonizar la serie de televisión Walker, Texas Ranger desde 1993 hasta 2001. Norris interpretaba al Ranger de Texas Cordell Walker, un policía duro que defendía a toda costa los buenos valores, así como también la ley y la justicia.
A continuación les muestro su filmografía:
«En 1990 se convirtió en el primer occidental en la historia del Tae Kwon Do al que se le concedió el 8º Grado Cinturón Negro Gran Maestro.
En 2017, sufrió dos infartos de los que se recuperó.
Estuvo casado con Diane Holechek de 1958 a 1988, y con Gena O’Kelly desde1998. Padre de Mike Norris, Dina Norris, Eric Norris, Dakota Alan Norris y Danilee Kelly Norris.
STEVEN SEAGAL
Steven Frederic Seagal ( Lansing, Míchigan; 10 de abril de 1952) es un actor de cine de acción, experto en artes marciales japonesas y músico estadounidense.
Steven Seagal obtuvo el grado de maestro cinturón negro, séptimo dan en el arte marcial tradicional japonés del Aikido, y además fue el primer occidental en dirigir su propia escuela o dojo de dicha especialidad en el propio Japón; el Tenshin Dojo, que ahora dirige su ex esposa, también maestra de Aikido, Miyako Fujitani.
Además, tiene amplios conocimientos de kenjutsu (estilos de esgrima clásica japonesa) y en los fundamentos del karate-Do.
Respecto a su entrenamiento en otras artes marciales, a lo largo de su carrera cinematográfica ha incluido algunos movimientos de jiu-jitsu brasileño tras entrenar brevemente con los hermanos Machado para su película Alerta máxima 2 en 1995.
Posteriormente algunos movimientos de esgrima filipina, y técnicas variadas provenientes de los estilos marciales chinos como Tai Chi Chuan y Wing Chun, y de otras disciplinas con el fin de dar una mayor espectacularidad a varias coreografías.
Salió a la luz que en 1997, durante una fiesta privada en la mansión del actor Sylvester Stallone, Seagal repitió en varias ocasiones que podría fácilmente «patearle el trasero» al popular actor de cine, karateka y artista marcial Jean-Claude Van Damme; al escucharlo, Van Damme lo retó a demostrarlo en el jardín de la mansión, pero Seagal ya se había retirado de la fiesta. Según Stallone, Van Damme enfurecido lo siguió hasta un club nocturno y le propuso el combate de nuevo. Seagal una vez más prefirió declinar el combate.
Seagal ha tenido durante los años un cambio físico notorio. En la etapa inicial de su carrera lucía una delgadez atlética. Luego, comenzó a aparecer usando largas chaquetas para ocultar su cambio corporal, a diferencia de su primera película «Nico», en la que usó un chaleco que revelaba bastante de su torso.
A continuación les muestro su filmografía:
«Seagal es conocido en el cine por tener una forma muy peculiar y ruda de luchar, alejada de la espectacularidad habitual en este género; la suya es básicamente una forma basada en golpes tajantes y patadas bruscas, provenientes del Karate-Do tradicional japonés en combinación con las luxaciones, inmovilizaciones y lanzamientos típicos del Aikido.
GARY DANIELS
Gary Edward Daniels (Londres, 9 de mayo de 1963) es un actor que practica las artes marciales. Es también un antiguo kickboxer.
Desde muy pequeño se sintió atraído por las Artes Marciales, influenciado por las películas de su ídolo Bruce Lee. Especialmente por Operación Dragón, quizás la mejor de las películas de Bruce Lee.
Daniels entrenó diversas Artes Marciales, con solamente 16 años obtuvo el cinturón negro de Taekwondo. A esa edad ya era un muy buen pateador, pero aún estaba lejos de ser el que impresionó a varios en pantalla.
Daniels incursionó también en el Karate tradicional, en el Aikido, Judo, Ninjutsu y tuvo su primer contacto con las competencias a través del Full Contact. Comenzó compitiendo en Inglaterra en la modalidad amateur de Full Contact con un estilo muy agresivo que le valió el apodo de Dangerman (hombre peligro).
Desde que comenzaba el round, Daniels atacaba sin parar y a plena potencia lo que en más de una vez lo llevó a la descalificación, a veces por golpear al rival después de que este estaba fuera de combate.
También consiguió varias victorias por K.O. y su fuerte era el uso de las técnicas de piernas en golpes rápidos y sobre todo a la cara.
Su carrera de competidor en Inglaterra era muy buena, sin embargo; Daniels sabía que debía competir en Estados Unidos para ser reconocido y poder dedicarse a su otra pasión, el cine.
En 1980, Daniels se trasladó a Florida, U.S.A. para competir en Full Contact, obtuvo buenos resultados pero decide retirarse en 1993 con un récord de 22 combates ganados, 4 perdidos, sin empates y con 21 K.O.s.
Gary comenzó en el cine en Filipinas, en películas de Artes Marciales de bajo presupuesto que ni siquiera llegaban al mercado cinematográfico americano. En 1993 le llegó su primer papel importante junto a Don “The Dragon” Wilson en Ring of Fire que reunía a competidores de deportes de contacto que estaban en el auge su carrera, Daniels era uno de ellos.
Ring of Fire parecía una película más del cine de kickboxing de los 90, sin embargo cosechó bastante éxito y proyectó la carrera de Daniels, así como la del protagonista Don Wilson, que competía en esa época.
A continuación les muestro su filmografía:
«En sus películas usa una mezcla de todo su repertorio marcial, predominando el uso de fuertes y rápidas patadas y a veces el uso de complejas coreografías de manos. No obstante, en sus películas hace mucho uso de armas de fuego, por lo que se le podría encasillar como un actor de acción más que de artes marciales.
MICHAEL JAY WHITE
Michael Jai White (nacido el 10 de noviembre de 1967 en Brooklyn, New York, Estados Unidos), es un actor de cine y televisión y artista marcial estadounidense, más conocido por sus actuaciones en películas de acción y artes marciales como Undisputed II: Last Man Standing en 2006, Black Dynamite en 2009 y Tactical Force en 2011.
Michael Jai White es un artista marcial, con más de 7 cinturones negros legítimos en los estilos japoneses de: Karate Goju Ryu (3º dan, con el afamado maestro Eddie Morales), karate kyokushinkai (3º dan), karate-Do Shotokan (3º dan), y Kobudo (1º dan). En los estilos coreanos del (Tae Kwon Do (2º dan), y del Tang Soo Do.
Además del entrenamiento en artes marciales chinas de competencia o «Wushu» disciplina en la que se destacó muchísimo. White comenzó su entrenamiento durante su niñez en las artes marciales tradicionales del Jiu-jitsu y del Karate-Do a la edad de siete años, para después dedicarse a otras variantes y estilos.
Ha conseguido multitud de trofeos en competiciones como el U.S. Open, North American J.K.A. o el World Knockdown Free sparring. Michael se considera un artista marcial y define las artes marciales como su camino de vida, que intenta aplicar a todas las facetas de su vida.
En su juventud se trasladó a Bridgeport, Connecticut, una de las ciudades de mayor criminalidad, aunque muy cercana a Westport, una de las más ricas. Así, creció con amigos de ambas zonas y, aunque tuvo fama de luchador callejero, no impidió que acabara sus estudios de la escuela secundaria muy satisfactoriamente.
Se graduó en la escuela superior de Bridgeport con altas calificaciones. También destacó en su escuela como deportista (aún se mantiene imbatida la marca de 45′ 9″ que obtuvo en lanzamiento de martillo en 1982) y luego estudió en la universidad aunque no tuvo claro el camino que debíen tomar sus estudios, habiendo cambiado de universidad y estudiado desde ciencias políticas a comunicaciones o ingeniería, intercaladas con lecciones de actuación.
Más tarde, durante tres años fue profesor de 5º, 6º y 7º grado de niños con problemas psicológicos. En 1992 dejó de dar clases y viajó a Los Angeles para dedicarse al cine.
A continuación les muestro su filmografía:
«Michael Jai White es uno de los actores más laureados en el cine de acción actual, sus explosivas coreografías de combate que poseen alta demanda atlética y gimnástica lo han colocado como una referencia en el cine marcial.
CYNTHIA ROTHROCK
Cynthia Rothrock (n. 8 de marzo de 1957) es una actriz estadounidense. Nacida en Wilmington (U.S.A), es especialista en artes marciales.
Ha sido campeona mundial de karate en formas y armas entre 1981 y 1985. Estas categorías no son orientadas al combate, sino demostraciones de fluidez y habilidad en los movimientos, por tanto no están separadas por sexos (sólo hay una categoría tanto para hombres como para mujeres)
Posee 5 cinturones negros en varias artes marciales orientales, tales como el Tang Soo Do (coreano), Tae Kwon Do (coreano), Garra de Águila (chino), Wu Shu (chino contemporáneo) y Shaolin del Norte (chino clásico). También trabaja como instructora de artes marciales, siendo su arma preferida la espada gancho.
En 2006 recibió el 6º Dan en Tang Soo Do Moo Duk Kwan de manos del maestro Robert Kovaleski. Cinco años después, en 2011, obtuvo el 7º Dan en este arte marcial.
Sus fotografías han vestido las portadas y pósters de revistas de artes marciales de todo el mundo, ha sido incluida en el Hall de la Fama de prestigiosas revistas del género como Black Belt o Inside Kung-Fu y ha sido nombrada número uno en varias ocasiones por la revista Karate Illustrated.
Cynthia Rothrock se convirtió en uno de los pocos actores occidentales que ha alcanzado el reconocimiento del público de la industria del cine de artes marciales de Hong Kong.Después de este periodo en Hong Kong, la productora Golden Harvest decidió probar suerte en el mercado estadounidense rodando en Utah las escenas de la película China O’Brien y su secuela.
En 2004, después de rodar la película Sci-Fighter (Xtreme Fighter) anunció su retirada del mundo del cine para impartir lecciones privadas de artes marciales en su estudio en Studio City (California). Sin embargo, en 2012 su filmografía continuó alargándose cuando le fue concedido un papel en la película Santa’s Summer House.
A continuación les muestro su filmografía:
CICLO CYNTHIA ROTHROCK EN EL FORO
«Se dice que fue quien inspiró a los creadores del videojuego Mortal Kombat cuando diseñaron el personaje de Sonya Blade. Sin ninguna duda, ha sido una de las mujeres que más ha aportado al cine de artes marciales.
MARKO ZAROR
Marko Zaror Aguad (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 10 de junio de 1978) es un artista marcial, actor y productor de cine chileno, protagonista del primer largometraje chileno en el género de las artes marciales.
Su madre, una artista marcial, le inculcó desde pequeño el amor por las artes marciales. Zaror se propuso entrenar para imitar y superar a sus ídolos marciales, particularmente Bruce Lee.
Sus entrenamientos los realizó durante toda su vida de forma independiente recorriendo distintas escuelas y estilos en Chile, México y Estados Unidos, donde logró habilidades sobresalientes y un acabado físico. Su recorrido marcial incluye kárate (2.º Dan), taekwondo (2.º Dan), kung fu, jiu-jitsu Brasileño, lucha de sumisión y boxeo, y convirtió en su especialidad los saltos con patada de torque aéreo.
Partió a probar suerte en México y Estados Unidos, donde se hizo conocido primero por ser el doble del actor y luchador The Rock en el filme El Tesoro del Amazonas. Haber participado en esa gran producción de Hollywood sería solo un paso más en la incipiente carrera de Zaror.
Zaror ha trabajado también como modelo publicitario de una conocida marca de ropa interior masculina.
Marko Zaror está actualmente considerado por la revista estadounidense Variety como el sucesor natural de Jean Claude Van Damme y Steven Seagal. En 2010 interpretó al prisionero y luchador colombiano Raúl «Dolor» Quiñones en la película Undisputed III, el cual fue su primer papel en habla inglesa.
En 2007, Marko Zaror junto a María Elena Swett participó en un film de ficción llamado Mirageman, que es una mezcla de superhéroes y artistas marciales dirigida por Ernesto Díaz Espinoza. La producción ganó medalla de bronce en mejor película y además el premio de reconocimiento del público en el Festival de Austin, EE.UU.
A continuación les muestro su filmografía:
«Desde cerca de 2015, Zaror sigue una dieta cetogénica con el fin de mejorar su rendimiento y desde 2016 la combina con una dieta vegetariana por motivos éticos, ambientales y de salud.
Hay que reconocer que marko Zaror posee una velocidad endiablada y hace unas piruetas espectaculares como podemos ver en este video tributo.
RICHARD NORTON
Richard Norton (6 de enero de 1950) es un artista marcial y actor de cine y televisión australiano.
Trabajó inicialmente como guardaespaldas en la industria del entretenimiento antes de iniciar una carrera en la actuación.
Richard Norton tiene una amplia experiencia en artes marciales ya que en sus más de 45 años de entrenamiento ha practicado entre otros Judo, Karate, Jiu Jitsu, Aikido, Thai boxing y varios sistemas de armas japoneses.
Comenzó a estudiar judo con 14 años bajo la tutela de John Burge. Aunque de joven era bajito, delgado y con asma, su entrenamiento en artes marciales le fortaleció.
A los 17 años era cinturón negro de Karate (bajo el maestro Tino Ceberano) y trabajaba como personal de seguridad en clubs nocturnos aparte de como instructor jefe en unas 500 escuelas de karate a lo largo de todo Australia
Junto a Bob Jones creó en 1970 el Zen Do Kai, un arte marcial híbrido que combina todos sus conocimientos.
Ostenta el 5º Dan en Karate Goju Ryu, 5º grado en Chun Kuk Do (fundado por Chuck Norris), 4º grado en Jiu Jitsu Brasileño y 5º grado en Karate Zen Do Kai.
Su presencia en pantalla y su particular forma de interpretar a los villanos, junto con sus impresionantes conocimientos y cualidades para las artes marciales le han hecho una de las personas imprescindibles de nombrar si se habla del cine de artes marciales de Hong Kong y del cine de acción de las décadas de 1980 y 1990 en general.
A continuación les muestro su filmografía:
«Constantemente es requerido para impartir seminarios por todo el mundo sobre defensa callejera, manejo de armas, Jiu Jitsu Brasileño o artes marciales mixtas, además de por su experiencia de 15 años como guardaespaldas personal. En septiembre de 2007 sacó a la venta un DVD instruccional llamado Black Belt training Complexes, enfocado al desarrollo de una velocidad explosiva, de la potencia y la fluidez de movimiento.
LOREN AVEDON
Loren Avedon nació el 30 de julio de 1962 en Los Ángeles. Comenzó su entrenamiento marcial desde pequeño en el Arte del Taekwondo, influenciado por las películas y por la espectacularidad del Arte.
Avedon desde sus inicios en el Taekwondo se destacó por sus buenas técnicas de piernas y por su velocidad.
Su Maestro de Taekwondo fue Jun Chong, reconocido por su calidad como instructor y formador de grandes campeones.
Loren Avedon se especializó en el Taekwondo, pero para complementar su entrenamiento eligió otro Arte Marcial coreano, el Hapkido.
Paralelo a su entrenamiento marcial, Avedon ingresaba al mundo del espectáculo realizando comerciales de TV y pequeñas apariciones en series y shows televisivos.
Ya en su adolescencia, Avedon comenzó a trabajar como modelo y tuvo su primera oportunidad en el cine con la película Ninja Turf en 1985.
El productor de Ninja Turf fue Jun Chong y eligió a Avedon debido a su técnica y carisma frente a las cámaras.
Ninja Turf pasó directamente a video, sin éxito y con poca repercusión entre los fanáticos del cine marcial.
En 1987 le llegó la gran oportunidad cuando el productor de cine Roy Horan contactó con Avedon para realizarle una prueba de cámaras para protagonizar No Retreat No Surrender 2. Realizó la audición frente al productor y fue aceptado, además firmó un contrato para realizar dos películas más con Seasonal Films, una sería No Retreat No Surrender 3 y la otra película, King of the Kickboxers.
Avedon protagonizó No Retreat No Surrender y se consagró como una revelación dentro del cine marcial de los 80. Su carrera comenzaba con el pie derecho, protagonizando una película.
Ya en No Retreat No Surrender 3, Avedon sentía que tenía todo para obtener reconocimiento mundial, pero la película no tuvo gran aceptación.
En King of the Kickboxers, Loren Avedon tuvo como antagonista al actor marcial Billy Blanks, ambos tuvieron un combate final muy espectacular y original, con una excelente coreografía.
A continuación les muestro su filmografía:
«Avedon responsabiliza a sus representantes por el mal manejo de su carrera, pero también se arrepiente de no haber participado en películas de Artes Marciales que le fueron ofrecidas en el auge de su carrera.
En los 90, Avedon incursionó en el mundo del cine como productor además de actor, en 1997 con Deadly Ransom y en 2000 con Silent Force. Ambas disponibles en video y no se comparan con el éxito que tuvo en los años 80.
DANIEL BERNHARDT
Daniel Bernhardt nació el 31 de agosto de 1965 en Worblaufen, Suiza; es un actor experto en Artes Marciales que se inició con el Arte del Taekwondo.
Inspirado por grandes astros del cine marcial como Bruce Lee y Chuck Norris, Daniel Bernhardt comenzó a entrenar Taekwondo, rápidamente se destacó y comenzó a competir. A pesar de su gran altura y peso, Daniel es muy rápido y tiene un muy buen manejo de las técnicas de piernas.
Su sueño era emular a sus astros del cine de acción en Hollywood, por esta razón estudió teatro y se trasladó a Estados Unidos donde comenzó realizando comerciales, trabajando como modelo, dictando clases de Taekwondo y participando en pequeñas producciones como extra y doble de escenas de riesgo.
Después del gran éxito que tuvo la película Bloodsport protagonizada por Jean Claude Van Damme, los productores decidieron realizar una segunda parte, pero Van Damme no llegó a un acuerdo económico.
Los productores de Bloodsport comenzaron a buscar un reemplazante. Daniel Bernhardt fue el elegido, fue entonces que del anonimato pasó a ser el protagonista de Bloodsport II: The Next Kumite (1996) interpretando a Alex Cardo y junto a grandes expertos marciales que triunfaban en el mundo de las competencias el proyecto se llevó a cabo.
Desde su debut en Bloodsport II, Bernhardt fue comparado física y técnicamente con Van Damme, pero a Daniel Bernhardt no le gusta ser comparado con Van Damme.
Las secuelas de Bloodsport protagonizadas por Bernhardt no decepcionaron, además le abrieron las puertas del mundo del cine de acción en Estados Unidos. Bernhardt trabajó en Bloodsport III y en Bloodsport IV: The Dark Kumite interpretando a otro personaje, John Keller. También actúo en Black Sea Raid (1997), Future Wars (1997), Perfect Target de Sheldon Lettich (1997), etc. Pero uno de sus papeles más conocidos fue en una serie televisiva, Mortal Kombat: Conquest (1998) basada en el popular videojuego, interpretando a Siro uno de los personajes principales.
A continuación les muestro su filmografía:
«Otra de sus grandes participaciones fue en The Matrix Reloaded (2003) de los hermanos Wachowski, como uno de los agentes que persigue a Neo.
Al comienzo de la película tiene un enfrentamiento contra el protagonista donde se pueden ver sus patadas a gran velocidad.
Daniel Bernhardt también ha actuado en telenovelas en Estados Unidos, interpretó a Vincent en Desire con gran aceptación entre el público femenino.
Actualmente, Daniel Bernhardt continúa en el mundo del cine y a veces interpreta personajes del cine marcial.
JEFF SPEAKMAN
Jeffrey F. Speakman nació el 8 de noviembre de 1958 en Chicago, Illinois (Estados Unidos). Es un reconocido maestro del arte marcial del kenpo y actor de cine de acción.
Speakman creció en Chicago y fue un buen deportista en sus años de juventud. En el colegio practicó gimnasia y en el instituto rompió varios récords del distrito en salto de trampolín aun careciendo de entrenador personal y consiguiendo el título de All American.
En cuanto a su vida como artista marcial, se sintió atraido por este mundo gracias a la serie Kung Fu protagonizada por David Carradine. Por ello comenzó su andadura en las artes marciales.
En 1978 comenzó a estudiar karate Goju-Ryu con el maestro Lou Angel en Joplin obteniendo su cinturón negro en 1980. Cuando acabó la universidad se trasladó al oeste de Los Angeles, a California, y es cuando se adentró en el kenpo americano fundado por Ed Parker, con quien empezó a estudiar en 1983.
Su maestro durante años fue Larry Tatum, uno de los mayores exponentes en este arte, además de entrenar con Ed Parker.
En 1984 obtuvo el cinturón negro en kenpo americano, llegando a poseer el 7º dan en Karate Goju-ryu bajo su instructor Lou Angel y 7º dan en Kenpo Karate bajo el maestro John Sepulveda, 2º dan bajo Larry Tatum y 4º dan bajo Ed Parker
Speakman fue el fundador y director de la organización internacional de kenpo karate, American Kenpo Karate Systems (AKKS).
Comenzó su andadura en el cine en el año 1988 pero fue en 1991 con su película Arma perfecta (The perfect weapon) de la compañía Paramount Pictures cuando fue reconocido internacionalmente. Arma perfecta es la película que mejor refleja los principios y aplicaciones marciales del kenpo en el cine. Desde entonces ha realizado una veintena de apariciones en la gran pantalla.
A continuación les muestro su filmografía:
«Jeff Speakman imparte cursos de kenpo en campamentos (Jeff Speakman International Kenpo Camp), así como programas de ayuda a jóvenes en crisis. En 1994 fue llamado al Hall de la Fama de artes marciales como instructor del año.
JEFF WINCOTT
Jeffrey Wincott nació el 8 de mayo de 1957 en Scarborough, Toronto (Canadá), es un actor y artista marcial mejor conocido por protagonizar varias películas de artes marciales en la década de 1990.
De madre italiana y padre británico, creció y se educó como el mediano de tres hermanos en Scarborough hasta que acudió a estudiar arte dramático a la renombrada escuela Ryerson, después de lo cual comenzó sus primeros pasos en la comedia en el famoso Yuk-Yuks en Toronto.
En sus comienzos trabajó como mimo y breakdancer. En su juventud era un amante de los deportes como la natación, disciplina en la que ganó campeonatos de natación y con la que obtuvo una beca en la Universidad de Waterloo.
También se interesaba por otros muchos como la lucha libre, el fútbol americano, el rugby, el waterpolo o las artes marciales. Su padre le enseñó a boxear en el patio de su casa en un ring que él mismo construyó.
En 1992, Jeff Wincott, cinturón negro en Taekwondo, comenzó su participación en películas de acción con Ley marcial II (Martial Law II), película que coprotagonizó junto a Cynthia Rothrock y a la que siguieron otras del género como Apuesta a vida o muerte (Deadly Bet).
En sus películas ha realizado muchas de sus propias escenas de especialista. Su bagaje marcial lo conforman varios estilos como el Karate Shotokan, el Kung Fu o el ya mencionado Taekwondo que comenzó a practicar a los 16 años en Toronto y con el que ganó el open de Ontario y el open norteamericano.
Su primer papel para la televisión fue en King of Kinsington (1978 – 1979), en Toronto. Un año después, en 1980, trabajó con Madeline Kahn en su primera película, Happy Birthday, Gemini. El mismo año el director Paul Lynch le incluyó en su película de terror Prom Night. Llamadas de terror, junto a Jamie Lee Curtis y Leslie Nielsen
A continuación les muestro su filmografía:
«Jeff Wincott Ha sido portada de multitud de revistas de artes marciales como American Karate (mayo de 1988), Clash of the Titans (mayo de 1996), Martial Arts Illustrated (enero de 1995 y marzo de 1996), etc.